Home » Panele dyskusyjne

Panele dyskusyjne

Międzynarodowy panel dyskusyjny – Estetyka współczesnego teatru

17 lutego, godz. 18.00

Życie teatralne ostatnich lat wyraźnie świadczy o radykalnych zmianach dokonujących się na polskich scenach. Obejmują one nie tylko podstawowe konwencje inscenizacyjne, lecz także nowe sposoby nawiązywania kontaktu z widzami. Teatr stara się szybko reagować na aktualne problemy społeczno-polityczne, zaś stopień jego zaangażowania staje się istotną miarą wartości przedstawień. Zmusza to do przyjrzenia się na nowo związkom estetyki teatru z jego powinnościami w ramach społeczeństwa obywatelskiego. Ta właśnie kwestia stanie się kanwą dyskusji, w której udział wezmą wybitni europejscy znawcy i praktycy teatralni. Zaproszeni goście cieszą się nie tylko światową renomą, lecz również po części wpłynęli na kształt naszego teatru. Francuski badacz Patrice Pavis to między innymi autor jedynego w Polsce Słownika terminów teatralnych. Od pierwszego wydania w 1998 roku, które przygotował łódzki teatrolog Sławomir Świontek, ukształtował sposób myślenia o sztuce scenicznej już kilku pokoleń ludzi teatru i krytyków. Nie mniej wpływowa od niemal dziesięciu lat jest znana książka niemieckiego znawcy współczesnego teatru Hansa-Thiesa Lehmanna Teatr postdramatyczny. Nie tylko pokazała ona co od lat siedemdziesiątych XX wieku działo się w teatrze europejskim, lecz także podpowiedziała wielu młodym twórcom, jak w nowy sposób wykorzystać literaturę na scenie. Trzeci z zaproszonych gości, rosyjski dramatopisarz Nikołaj Kolada, uczył swoimi tekstami polski teatr, jak pokazać na scenie oblicze nowej rzeczywistości. Natomiast obecność Krzysztofa Mieszkowskiego, dyrektora Teatru Polskiego we Wrocławiu i redaktora naczelnego „Notatnika Teatralnego”, pozwoli spojrzeć na teatr w jeszcze innej perspektywie – funkcjonowania teatru jako instytucji oraz relacji między teatrem a krytyką.


prowadzenie:

Małgorzata Sugiera (profesor zwyczajny Uniwersytetu Jagiellońskiego i kierownik Katedry Dramatu. Prowadziła gościnne wykłady i seminaria na niemieckich i francuskich uniwersytetach. Jej zainteresowania naukowe obejmują historię i poetykę europejskiego dramatu XX wieku oraz problematykę gender i queer. Redaktorka, współredaktorka monografii a także tłumaczka tekstów dla teatru m.in.: Lukasa Bärfussa, Bertolda Brechta, Elfriede Jelinek, Fritza Katera, Heinera Müllera, Rolanda Schimmelpfenniga i Wernera Schwaba)

Mateusz Borowski (adiunkt w Katedrze Dramatu Uniwersytetu Jagiellońskiego. Pracę doktorską obronił na Uniwersytecie im. Jana Gutenberga w Moguncji. Jej polska wersja pt. W poszukiwaniu realności ukazała się w serii Dramat współczesny. Jego główny obszar badań to najnowszy dramat i teatr europejski i amerykański oraz teoria queer. Wspólnie z Małgorzatą Sugierą zajmuje się tłumaczeniem tekstów naukowych m.in. Słownik dramatu nowoczesnego i najnowszego oraz Estetyka performatywności Eriki Fischer-Lichte i sztuk teatralnych)


goście:

Krzysztof Mieszkowski (Dyrektor Teatru Polskiego we Wrocławiu, redaktor naczelny „Notatnika Teatralnego”)
Nikolaj Kolada (rosyjski dramatopisarz, aktor i reżyser, autor sztuk m.in. Gąska, Merylin Mongoł, Martwa królewna)
Hans –Thies Lehmann (niemiecki teatrolog, profesor Goethe Universität we Frankfurcie nad Menem, twórca głośnej koncepcji zawartej w książce Teatr postdramatyczny)
Patrice Pavis (francuski teoretyk teatru, profesor Uniwersytetu Paris VIII i University of Kent w Canterbury)
Agnieszka Lubomira Piotrowska (tłumacz języka rosyjskiego, autorka przekładu sztuk m.in. Nikolaja Kolady, Iwana Wyrypajewa, Wasilija Sigariewa, Władimira Zujewa)

 

Panel dyskusyjny – Przyszłość Teatru

2 marca, godz. 18.00

Czy nadchodzi koniec teatru, jaki znamy? Coraz większa przychylność władz i opinii publicznej dla teatrów prywatnych, cięcia dotacji w państwowych instytucjach kultury, animozje wewnątrz środowiskowe, ale też coraz bardziej odczuwalny deficyt świeżych idei.
Czyżby czas wytężonej atmosfery twórczej, jaki mogliśmy obserwować przez ostatnie lata w teatrze dobiegał końca? Jak łączyć formalne wymogi prowadzenia instytucji z tworzeniem wartości artystycznych? Jak godzić coraz większy nacisk na komercjalizację z prawem do eksperymentu i rozwoju twórczego języka?
Nie zamierzamy w tej debacie wieszczyć, ani zaklinać rzeczywistości. Zamierzamy rozmawiać o teatrze, jaki i jest i o tym, jaki mógłby być.


prowadzenie:

Paweł Sztarbowski (wicedyrektor Teatru Polskiego w Bydgoszczy. Absolwent filozofii na Uniwersytecie Warszawskim, studiował Wiedzę o Teatrze w Akademii Teatralnej w Warszawie, jest doktorantem w Instytucie Sztuki PAN. W latach 2006-11 był kierownikiem działu promocji teatru Instytutu Teatralnego w Warszawie. Twórca Nowej Siły Krytycznej, recenzent i publicysta m.in. „Tygodnika Powszechnego”, „Notatnika Teatralnego”, „Teatru” i „Newsweek Polska”)


goście:

Piotr Olkusz (asystent w Katedrze Dramatu i Teatru UŁ, obronił pracę doktorską o Rogerze Planchonie, redaktor działu zagranicznego miesięcznika „Dialog”)
Jacek Głomb (reżyser teatralny i filmowy, dyrektor Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy, twórca Festiwalu „Miasto”)
Michał Zadara – reżyser teatralny. Współpracował z teatrami: Starym w Krakowie, Współczesnym we Wrocławiu, Narodowym w Warszawie, Współczesnym w Szczecinie, Maxim Gorki w Berlinie, HaBima w Tel Awiwie. Laureat Paszportu Polityki w 2007 r.
Małgorzata Sikorska-Miszczuk – dramatopisarka i scenarzystka, autorka takich sztuk, jak Szajba, Śmierć Człowieka-Wiewiórki, Katarzyna Medycejska, Walizka, Człowiek Koniec świata, Madonna, oraz Bruno Schulz: Mesjasz.
Weronika Szczawińska – reżyserka teatralna, kulturoznawczyni, tłumaczka. Debiutowała spektaklem „Nie-pamięć” w warszawskim Teatrze Polskim. Współpracuje z „Dialogiem”, „Didaskaliami”, „ResPublicą Nową”.

OPIEKA MEDIALNA

LOŻA PRZYJACIÓŁ