Podsumowanie Sezonu 2025/2026

Za nami sezon 2025/2026, podczas którego trwała największa w historii Teatru Powszechnego modernizacja siedziby przy Legionów 21. Był to najbardziej wymagający organizacyjnie czas w naszej historii, bo w związku z remontem spotykaliśmy się z Państwem na naszych dwóch scenach tymczasowych – w Expo-Łódź oraz Pieter Smit Theater Rock Polska. Dziękujemy, że byliście z nami wspólnie tworząc kolejny sezon Teatru Powszechnego w Łodzi. 

Przez te jedenaście miesięcy przygotowaliśmy 5 premier, zagraliśmy 323 przedstawienia i zrealizowaliśmy blisko 50 warsztatów edukacyjnych, spotkań z twórcami, paneli dyskusyjnych i wystaw. We wszystkich wydarzeniach udział wzięło łącznie niemal 100 000 osób.

Premiery i prapremiery:

• „Zmiana” Moniki Czajkowskiej – 15. premiera w ramach autorskiego cyklu „Dziecko w sytuacji”, w społecznej reżyserii Ewy Pilawskiej (prapremiera: 3 października 2025). Spektakl opowiada o zmianach, których doświadczają młodzi ludzie w okresie dojrzewania. Podejmuje temat lęku i wstydu towarzyszących temu etapowi życia, oswajając te emocje i pokazując, że zachodzące zmiany i związane z nimi uczucia są naturalnym elementem dorastania. Sztuka została napisana na zamówienie Teatru Powszechnego. Była też zaprezentowana w ramach „Teatru dla niewidomych i słabo widzących” jako 76. premiera w cyklu.
• „Boeing, Boeing” Marca Camolettiego w reżyserii Jakuba Firewicza (premiera: 7 listopada 2025). Powrót jednego z największych przebojów teatralnych, który od ponad pół wieku podbija sceny na całym świecie. Sztukę wpisaną do Księgi Rekordów Guinessa, opowiadającą o mężczyźnie romansującym z trzema stewardesami, wyreżyserował debiutujący w tej roli Jakub Firewicz (który w 2013 roku grał główną rolę w pierwszej inscenizacji sztuki w naszym Teatrze). Nowa odsłona spektaklu została zadedykowana pamięci Giovannego Castellanosa, który wyreżyserował jego pierwszą wersję na naszej scenie.
• „Szalone nożyczki. Morderstwo u fryzjera” Paula Pörtnera w reżyserii Marcina Sławińskiego i Arkadiusza Wójcika (pierwsza prezentacja: 19 marca 2026). Nowa odsłona kultowej komedii kryminalnej „Szalone nożyczki”, której polska prapremiera odbyła się w naszym teatrze w 1999 roku. Spektakl grany obecnie na scenie w Pieter Smit w tym sezonie zaprezentowaliśmy po raz 1500!
  Od tego sezonu w Expo-Łódź nowy salon „otworzył” dla Państwa Antoni Niecierplikowski, spadkobierca talentu i niepowtarzalnego stylu światowej sławy mistrza nożyczek z Sieradza – Antoine’a Cierplikowskiego, przyjaciela artystów i koronowanych głów.
• „A niech to gęś kopnie!” Marty Guśniowskiej w społecznej reżyserii Ewy Pilawskiej (premiera: 27 maja 2026). Spektakl dla najmłodszych widzów na podstawie sztuki jednej z najciekawszych twórczyń teatru dziecięcego w Polsce. Autorka z charakterystycznym dla siebie dowcipem i językową lekkością tworzy świat, który bawi zarówno młodszych, jak i starszych widzów, zachęcając do rozmowy o akceptacji, marzeniach i sensie życia. Spektakl został także zaprezentowany w ramach cyklu  „Teatr dla niewidomych i słabo widzących”.
• „Meczycho” Juliusza Machulskiego w reżyserii Tomasza Karolaka (prapremiera: 26 czerwca 2026). Najnowsza, piąta już sztuka mistrza komedii napisana specjalnie dla Teatru Powszechnego, to pełna ironii i przenikliwych obserwacji opowieść o rodzinnych relacjach. Pod lekką, komediową formą kryje się bowiem opowieść o uprzedzeniach, lęku przed innością, ksenofobii, stereotypach oraz doświadczeniach z przeszłości, które wciąż wpływają na bohaterów.

W tym sezonie kontynuowaliśmy także cykl „Pro-rok Słonimskiego”, powołany do życia w 2025 ustanowionym Rokiem Antoniego Słonimskiego w 130. rocznicę urodzin poety. Do współpracy przy jego realizacji dyrektorka Ewa Pilawska zaprosiła dr Magdalenę Lachman, dr Magdalenę Piotrowską-Grot oraz prof. Beatę Śniecikowską z Instytutu Badań Literackich PAN. Podczas dziewięciu kolejnych spotkań wiersze, fragmenty utworów prozatorskich, recenzji, felietonów i esejów Słonimskiego interpretowali nasi aktorzy – Małgorzata Goździk i Jakub Kryształ.

W maju ogłosiliśmy 8. edycję Ogólnopolskiego konkursu na napisanie współczesnej polskiej komedii „Komediopisanie” – jedynego w Polsce projektu w całości poświęconego komedii teatralnej. Na konkursowe prace czekamy do końca października, a jego laureatów poznamy na początku 2027 roku. 

XXXII Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych 

Pomimo modernizacji sceny przy Legionów 21, od marca do czerwca odbywał się XXXII Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych.

„W tych nowych warunkach musieliśmy również odnaleźć się, przygotowując dla Państwa tegoroczny Międzynarodowy Festiwal Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych. Docierało do mnie wiele pytań i obaw, czy w tym roku - w związku z przebudową budynku – Festiwal się odbędzie? Czy się uda? Z wielką przyjemnością potwierdzam, że tak. (...) Pod każdym względem w tym roku jest to nieporównywalnie większe niż zwykle wyzwanie, ale i wielka satysfakcja, że będziemy spotykać się już trzydziesty drugi raz.” – zapowiadała dyrektorka artystyczna Festiwalu Ewa Pilawska. 

Hasłem przewodnim tegorocznej edycji była „Wolność w Teatrze?”. „Mam nadzieję, że skłoni nas [ono] do rozmów o szeroko pojętej wolności. (…) Co oznacza wolność we współczesnym teatrze? Czy współczesny polski teatr jest wolny i czy my jesteśmy wolni we współczesnym teatrze?" – pytała we „wstępniaku”. 

• Festiwal zainaugurowaliśmy sztuką Janusza Margańskiego i Moniki Muskały „Kofman. Podwójne wiązanie” w reżyserii Katarzyny Kalwat z Nowego Teatru w Warszawie. Spektakl opowiada o Sarah Kofman – pochodzącej z żydowskiej rodziny francuskiej filozofce i eseistce, współpracowniczce Jacques’a Derridy i Gilles’a Deleuze’a, która przeżyła wojnę ukrywana przez Francuzkę. Życie między dwoma domami, dwoma kulturami i religiami na zawsze zaważyło na jej losach, powodując rozdarcie i brak możliwości nawiązania prawdziwej więzi z którąkolwiek z tradycji. 
• „Antygona” w reżyserii Jakuba Roszkowskiego z Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Muzyczna adaptacja tragedii Sofoklesa, łącząca antyczny mit z problemami współczesnego świata, zrealizowana w rytmie hip-hopu. Muzyka buntu stała się doskonałym środkiem wyrazu, pozwalającym oddać napięcie bohaterów i opisany w sztuce chaos i bezradność po katastrofie. Teksty piosenek do spektaklu napisał jeden z najbardziej cenionych polskich raperów i autorów tekstów – BISZ. 
• Pokaz Mistrzowski „Termopili polskich” – pierwszej premiery Jana Klaty w Teatrze Narodowym po objęciu przez niego dyrekcji we wrześniu 2025 roku, a zarazem spektaklu inaugurującego obchody 260-lecia sceny narodowej w Polsce. Spektakl oparty na dramacie Tadeusza Micińskiego ukazuje losy księcia Józefa Poniatowskiego oraz walkę Polaków o niepodległość. Przedstawienie łączy wydarzenia historyczne z odniesieniami do współczesności, skłaniając do refleksji nad patriotyzmem, poświęceniem i znaczeniem historii, a także nad losem Polski i całej Wschodniej Europy.
•  „Grupa krwi” Anny Wakulik w reżyserii Wojciecha Urbańskiego (Teatr Ateneum w Warszawie) – spektakl stawiający uniwersalne pytania o to, kim jesteśmy i co kształtuje naszą tożsamość. Czy nasze losy zapisane są w genach, czy definiują je własne wybory, a odpowiedzialność za przeszłość kończy się na naszych przodkach? To poruszająca opowieść, która zachęca do zastanowienia się nad dziedzictwem i konsekwencjami decyzji, które ponoszą kolejne pokolenia.
• „Protest kielecki. Do kogo należą Kielce?” Julii Nowak i Jakuba Skrzywanka w reżyserii Jakuba Skrzywanka (Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach). Wykorzystując motyw współczesnego przejmowania kamienic, spektakl przypomina o trudnych i często przemilczanych wydarzeniach z przeszłości, takich jak pogrom kielecki z 1946 roku. Przedstawienie pokazuje, jak historia wpływa na współczesność i stawia pytania o zbiorową pamięć i odpowiedzialność za lokalną historię.
• „Uroczystość” Thomasa Vinterberga i Mogensa Rukova w reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej (Teatr Ludowy w Krakowie). Historia rodzinnej uroczystości, która przeradza się w bolesną konfrontację z długo skrywanymi tajemnicami. Spektakl podejmuje temat przemocy, odpowiedzialności za wyrządzone krzywdy oraz ceny, jaką trzeba zapłacić za ujawnienie prawdy 
• „U mnie wszystko w porządku” Norberta Bajana w reżyserii Cezarego Tomaszewskiego z Teatru Studio w Warszawie – poruszająca opowieść o stracie, pamięci i próbie oswojenia żałoby po śmierci bliskiej osoby. Przedstawienie, łącząc humor z bolesnymi wspomnieniami, pokazuje, jak cienka bywa granica między śmiechem a cierpieniem. Spektakl skłania do refleksji nad zdrowiem psychicznym oraz tym, jak zachować pamięć o tych, których już nie ma.
• Pokaz Mistrzowski „Europy” na podstawie „Przysięgi Europy” Wajdiego Mouawada w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego z Nowego Teatru w Warszawie. Spektakl opowiada o dziedziczeniu traumy, odpowiedzialności i winy, pokazując, jak przemilczane zbrodnie odciskają piętno na kolejnych pokoleniach. Nawiązując do współczesnych konfliktów i tragedii, udowadnia, że przeszłość nieustannie wpływa na teraźniejszość, a pamięć o ofiarach nie może zostać wymazana.
  Prezentacjom spektaklu towarzyszył panel dyskusyjny „Fenomen teatru Krzysztofa Warlikowskiego” z udziałem praktyków i teoretyków teatru od lat śledzących twórczość reżysera. W dyskusji udział wzięli: Piotr Gruszczyński, Theresa Benér, Guy Cherqui, Christian Longchamp, Anna Lewandowska, Carolin Losch i Joanna Tokarska-Bakir. 
•  „Piramida zwierząt” Mateusza Górniaka w reżyserii Michała Borczucha z Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie. Spektakl, nawiązujący swym tytułem do głośnej pracy Katarzyny Kozyry, to opowieść o przemianach społecznych po 1989 roku oraz roli sztuki we współczesnym świecie. Przywołując twórców nurtu polskiej sztuki krytycznej lat 90. zmusza do refleksji nad wolnością twórczą, odpowiedzialnością artysty oraz miejscu sztuki w życiu społecznym.
• „Meczycho” – prapremiera sztuki Juliusza Machulskiego w reżyserii Tomasza Karolaka. Spektaklowi towarzyszyła dyskusja „Machulski dobrem narodowym? Fenomen komedii Juliusza Machulskiego” moderowana przez redaktora Wojciecha Majcherka, w której udział wzięła dyrektorka Ewa Pilawska i dziennikarze: Jacek Cieślak, Jacek Wakar, Dariusz Pawłowski, Tomasz Domagała i Janusz Wróblewski.

W Plebiscycie Publiczności XXXII Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych głosami widzów zwyciężyli: Maja Ostaszewska za rolę w spektaklu „Kofman. Podwójne wiązanie" na podstawie sztuki Janusza Margańskiego i Moniki Muskały w reżyserii Katarzyny Kalwat z Nowego Teatru w Warszawie (Tytuł Najlepszej Aktorki) oraz ex equo Jakub Golla za rolę w spektaklu „Protest kielecki. Do kogo należą Kielce?" na podstaiwe sztukiJulii Nowak i Jakuba Skrzywanka w reżyserii Jakuba Skrzywanka z Teatru im. Stefana Żeromskiego w Kielcach i Piotr Franasowicz  za rolę w spektaklu „Uroczystość" na podstaiwe sztuki Thomasa Vinterberga i Mogensa Rukova w reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej z Teatru Ludowego w Krakowie (Tytuł Najlepszego Aktora), „Antygona” Sofoklesa/Bisza w reżyserii Jakuba Roszkowskiego z Teatru im. Juliusza Słowackiego w Krakowie (Tytuł Najlepszego Spektaklu).

Autorem plakatu XXXII edycji Festiwalu był Józef Robakowski. Plakat powstał na bazie cyklu prac artysty z 1981 roku zatytułowanego „Podanie ręki”. Festiwalowi towarzyszyła również wystawa zdjęć ze spektakli festiwalowych prezentowana w Manufakturze. 

Nasze spektakle na festiwalach

W sezonie 2025/2026 nasze spektakle były prezentowane również poza Łodzią:

• „Biedermannowie” w reżyserii Adama Orzechowskiego na XXIII Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona” w Teatrze Nowym w Zabrzu;
• „Zmiana” w społecznej reżyserii Ewy Pilawskiej podczas Festiwalu teatralnego dla dzieci i młodzieży „Teatralne podróże” organizowanego przez Zamojski Dom Kultury.

Nagrody i wyróżnienia

• Dyrektorka Ewa Pilawska „z tytułu wybitnego przyczynienia się całokształtem działalności zawodowej, społecznej, publicznej, […] do gospodarczego, kulturalnego i społecznego rozwoju Województwa Łódzkiego” została odznaczona Odznaką Honorową za Zasługi dla Województwa Łódzkiego przyznawaną przez Sejmik Województwa Łódzkiego;
• Sebastian Jasnoch za rolę w monodramie „VHS” został ujęty w 33. Subiektywnym Spisie Aktorów Jacka Sieradzkiego jako „Nadzieja”;
• Karolina Łukaszewicz za rolę Luizy Biedermann w spektaklu „Biedermannowie” otrzymała nagrodę aktorską na XXIII Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona” w Zabrzu;
• Arkadiusz Wójcik za rolę Bruno Biedermanna w spektaklu „Biedermannowie” otrzymał nagrodę aktorską na XXIII Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość przedstawiona” w Zabrzu;
• Spektakl „Ziemia obiecana” w reżyserii Mai Kleczewskiej z Teatru Zagłębia w Sosnowcu prezentowany w ramach XXXI Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych znalazł się w finale Plebiscytu Energia Kultury.

Ewa Pilawska przyznała także Nagrody Dyrektora Teatru za sezon 2025/2026. Otrzymali je aktorzy: Marta Jarczewska (za rolę Marty w spektaklu „Zmiana”, Gęsi w spektaklu „A niech to gęś kopnie!” oraz Heleny Dąbek w spektaklu „Szalone nożyczki. Morderstwo u fryzjera”) i Sebastian Jasnoch (za rolę Inspektora w spektaklu „Szalone nożyczki. Morderstwo u fryzjera” oraz Pawła w spektaklu „Boeing, Boeing”), zastępca kierownika Działu Technicznego Michał Muchewicz oraz brygadzista sceny Andrzej Rybicki. 

Wydarzenia i współprace 

Jak co roku włączyliśmy się również w wydarzenia realizowane w mieście. W Międzynarodowym Dniu Teatru, we współpracy z Uniwersytetem Łódzkim, przygotowaliśmy prezentację instalacji artystycznej „Biedermannowie. Powrót do domu”. W Pałacu Biedermannów przy ulicy Franciszkańskiej, gdzie narodził się pomysł zrealizowania spektaklu o tragicznych losach rodziny łódzkich przemysłowców, przedstawiliśmy ostatnią godzinę z życia Bruno Biedermanna i jego rodziny. Historia przywołana w miejscu, które było świadkiem tych wydarzeń wybrzmiała przejmująco i wywarła wstrząsające wrażenie na widzach. Prezentacji towarzyszyła wystawa fotosów ze spektaklu „Biedermannowie".

Podczas Miejskiego Dnia Dziecka na Starym Rynku zagraliśmy nasz najnowszą premierę „A niech to gęś kopnie!" dla wszystkich młodych Łodzian. Cieszymy się, że wzięliśmy udział w wielkim wydarzeniu pod nazwą Miejski Dzień Dziecka, na które przyszły tłumy i że mogliśmy wywołać uśmiech i refleksję. 

Po raz kolejny włączyliśmy się także w świętowanie Urodzin Łodzi. W tym roku graliśmy dla Państwa w ramach „Lata w Teatrze Powszechnym”, a także przygotowaliśmy 4 przedstawienia z biletami w specjalnej, urodzinowej cenie - 603. grosze. Podczas Pikniku Śniadaniowego w Parku Ocalałych, organizowanego w ramach Urodzin Łodzi przez Centrum Dialogu im. Marka Edelmana w Łodzi, zrealizowaliśmy dla Państwa projekcję naszego spektaklu „Ferragosto”.  

Ponadto zaangażowaliśmy się w wiele wydarzeń: m.in. w Weekend Seniora z Kulturą, Łódzkie Senioralia, Wielką Orkiestrę Świątecznej Pomocy, Wiosnę Teatrów, konferencję „Financial Week” na Wydziale Ekonomicnzo Socjologicznym Uniwersytetu łódzkiego, gdzie we współpracy ze Studencką Korporacją Naukową Progress zorganizowaliśmy projekcję spektaklu „Tango Łódź” oraz Targi Edukacyjne „Future up!”, podczas których zrealizowaliśmy specjalne warsztaty aktorskie. W okresie przedświątecznym przygotowaliśmy „Kalendarz Adwentowy”, przy realizacji którego współpracowaliśmy m.in. z wieloma łódzkimi organizacjami i fundacjami zajmującymi się w naszym mieście wsparciem osób starszych i w trudnej sytuacji życiowej.

Sezon w liczbach

Dotacja podmiotowa Teatru Powszechnego w Łodzi na sezon 2025/2026 to 11 842 107 złotych. Przychody z biletów oraz przychody i pozyskane środki łącznie (w tym dofinansowania dla projektów artystycznych i merytorycznych w Programach Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, sponsorzy) to w tym sezonie łącznie ponad 4 500 000 złotych.

Informacja o realizowanej inwestycji 

Projekt pod nazwą: Teatr Powszechny w Łodzi - Europejskie Centrum Komedii i Edukacji Teatralnej
Projekt dofinansowany przez Unię Europejską w ramach Programu Regionalnego - Fundusze Europejskie dla Łódzkiego 2021 – 2027

Wartość projektu: 
Całkowita wartość projektu: 59 926 055,00 zł 
Wysokość wkładu Funduszy Europejskich: 26 952 813,40 zł
Dofinansowanie ze środków Miasta Łodzi: 32 876 850,00 zł 

#FunduszeUE #FunduszeEuropejskie